Tuesday, July 1, 2014

Hermeneutics, Folk Etymology, Aristotle & Plato..

Hermeneutics is the theory of text interpretation, especially the interpretation of biblical texts, wisdom literature, and philosophical texts. The terms "hermeneutics" and "exegesis" are sometimes used interchangeably. Hermeneutics is a wider discipline that includes written, verbal, and nonverbal communication. Exegesis focuses primarily upon texts. Hermeneutic, as a singular noun, refers to a single particular method or strand of interpretation (see, in contrast, double hermeneutic). The understanding of any written text requires hermeneutics.
Hermeneutics initially applied to the interpretation, or exegesis, of scripture. It emerged as a theory of human understanding beginning in the late eighteenth and early nineteenth centuries through the work of Friedrich Schleiermacher and Wilhelm Dilthey. Modern hermeneutics includes both verbal and nonverbal communication as well as semiotics, presuppositions, and preunderstandings. Hermeneutic consistency refers to the analysis of texts to achieve a coherent explanation of them. Philosophical hermeneutics refers primarily to the theory of knowledge initiated by Martin Heidegger and developed by Hans-Georg Gadamer in his work Truth and Method. It sometimes refers to the theories of Paul Ricoeur.

Etymology

 
Hermeneutics is derived from the Greek word ἑρμηνεύω (hermeneuō, 'translate' or 'interpret'). It was introduced into philosophy mainly through the title of Aristotle's work On Interpretation, commonly referred to by its Latin title De Interpretatione. It is one of the earliest (c. 360 B.C.) extant philosophical works in the Western tradition to deal with the relationship between language and logic in a comprehensive, explicit, and formal way.
The early usage of "hermeneutics" places it within the boundaries of the sacred. A divine message must be received with implicit uncertainty regarding its truth. This ambiguity is an irrationality; it is a sort of madness that is inflicted upon the receiver of the message. Only one who possesses a rational method of interpretation (i.e., a hermeneutic) could determine the truth or falsity of the message.

 

Folk etymology

 

Folk etymology places its origin with Hermes, the mythological Greek deity who was the 'messenger of the gods'. Besides being a mediator between the gods and between the gods and men, he led souls to the underworld upon death.
Hermes was also considered to be the inventor of language and speech, an interpreter, a liar, a thief, and a trickster. These multiple roles made Hermes an ideal representative figure for hermeneutics. As Socrates noted, words have the power to reveal or conceal and can deliver messages in an ambiguous way. The Greek view of language as consisting of signs that could lead to truth or to falsehood was the essence of Hermes, who was said to relish the uneasiness of those who received the messages he delivered.

 

Aristotle and Plato

In De Interpretatione, Aristotle offers a theory which lays the groundwork for many later theories of interpretation and semiotics:
Words spoken are symbols or signs (symbola) of affections or impressions (pathemata) of the soul (psyche); written words are the signs of words spoken. As writing, so also is speech not the same for all races of men.
But the mental affections themselves, of which these words are primarily signs (semeia), are the same for the whole of mankind, as are also the objects (pragmata) of which those affections are representations or likenesses, images, copies (homoiomata).  [De Interpretatione, 1.16a4]
Equally important to later developments are some ancient texts on poetry, rhetoric, and sophistry:
However, these texts deal with the presentation and refutation of arguments, speeches, and poems rather than with the understanding of texts per se. As Ramberg and Gjesdal note, "Only with the Stoics, and their reflections on the interpretation of myth, do we encounter something like a methodological awareness of the problems of textual understanding."
Some ancient Greek philosophers, particularly Plato, vilified poets and poetry as harmful nonsense. In The Republic, Plato denied poets entry into his "ideal state" until they could prove their value. In Ion, Plato famously portrayed poets as possessed:
You know, none of the epic poets, if they're good, are masters of their subject; they are inspired, possessed, and that is how they utter all those beautiful poems. The same goes for lyric poets if they're good: just as the Corybantes are not in their right minds when they dance, lyric poets, too, are not in their right minds when they make those beautiful lyrics, but as soon as they sail into harmony and rhythm they are possessed by Bacchic frenzy.  [ Plato, Ion, 533e–534a]
The meaning of the poem thus becomes open to ridicule. Whatever hints of truth it may have, the truth is covered up by madness. However, another line of thinking arose with Theagenes of Rhegium, who suggested that, instead of taking poetry literally, it ought to be taken as allegories of nature. Stoic philosophers further developed this idea, reading into poetry both allegories of nature and allegories of ethical behavior.
Aristotle differed with his predecessor, Plato, about the worth of poetry. Both saw art as an act of mimesis, but where Plato saw a pale, essentially false, imitation of reality, Aristotle saw the possibility of truth in imitation. As critic David Richter points out, "For Aristotle, artists must disregard incidental facts to search for deeper universal truths." Thus, instead of being essentially false, poetry may be universally true. [Richter, The Critical Tradition, 57]

(Source Wikipedia)

Continuum (Measurement)..

Continuum theories or models explain variation as involving gradual quantitative transitions without abrupt changes or discontinuities. In contrast, categorical theories or models explain variation using qualitatively different states.

In physics

In physics, for example, the space-time continuum model describes space and time as part of the same continuum rather than as separate entities. A spectrum in physics, such as the electromagnetic spectrum, is often termed as either continuous (with energy at all wavelengths) or discrete (energy at only certain wavelengths).

In contrast, quantum mechanics uses quanta, certain defined amounts (i.e. categorical amounts) which are distinguished from continuous amounts.

In mathematics and philosophy

A good introduction to the philosophical issues involved is John Lane Bell's essay in the Stanford Encyclopedia of Philosophy. A significant divide is provided by the law of excluded middle. It determines the divide between intuitionistic continua such as Brouwer's and Lawvere's, and classical ones such as Stevin's and Robinson's. Bell isolates two distinct historical conceptions of infinitesimal, one by Leibniz and one by Nieuwentijdt, and argues that Leibniz's conception was implemented in Robinson's hyperreal continuum, whereas Nieuwentijdt's, in Lawvere's smooth infinitesimal analysis, characterized by the presence of nilsquare infinitesimals: "It may be said that Leibniz recognized the need for the first, but not the second type of infinitesimal and Nieuwentijdt, vice-versa. It is of interest to note that Leibnizian infinitesimals (differentials) are realized in nonstandard analysis, and nilsquare infinitesimals in smooth infinitesimal analysis".

In social sciences (in general), psychology and psychiatry

In social sciences in general, psychology and psychiatry included, data about differences between individuals, like any data, can be collected and measured using different levels of measurement. Those levels include dichotomous (a person either has a personality trait or not) and non-dichotomous approaches. While the non-dichotomous approach allows for understanding that everyone lies somewhere on a particular personality dimension, the dichotomous (nominal categorical and ordinal) approaches only seek to confirm that a particular person either has or does not have a particular mental disorder.

Expert witnesses particularly are trained to help courts in translating the data into the legal (e.g. 'guilty' vs. 'innocent') dichotomy, which apply to law, sociology and ethics.

Linguistics

In linguistics, the range of dialects spoken over a geographical area that differ slightly between neighboring areas is known as a dialect continuum. A language continuum is a similar description for the merging of neighboring languages without a clear defined boundary. Examples of dialect or language continuums include the varieties of Italian or German; and the Romance languages, Arabic languages, or Bantu languages.

(Source Wikipedia)

Tuesday, April 22, 2014

Essentials in Nonlinear Narrative!

Nonlinear narrative, disjointed narrative or disrupted narrative is a narrative technique, sometimes used in literature, film, hypertext websites and other narratives, where events are portrayed, for example out of chronological order, or in other ways where the narrative does not follow the direct causality pattern of the events featured, such as parallel distinctive plot lines, dream immersions or narrating another story inside the main plot-line. It is often used to mimic the structure and recall of human memory, but has been applied for other reasons as well.

(Source Wikipedia)

Thursday, February 20, 2014

Για τον Γκούντμαν, Εσωθέατρο!

Ο Κέννεθ Σώγερ Γκούντμαν (1883-1918) παρά το σύντομο βίο του, κατάφερε να μείνει στην ιστορία του θεάτρου: όχι μόνο μέσα από το έργο του αλλά κυρίως επειδή το παλαιότερο θέατρο του Σικάγο, φέρει σχεδόν έναν αιώνα τώρα, το όνομά του.
Ο Γκούντμαν έγραψε ένα μεγάλο αριθμό μονόπρακτων, αλλά επίσης και κάποια μεγάλα θεατρικά έργα μαζί με τον Μπέν Χέχτ και τον Τόμας Γούντ Στήβενς. Η «Σκόνη του δρόμου» (Dust of the road) είναι ένα από τα λίγα έργα του, που άντεξε στο χρόνο, ίσως γιατί  τα διλήμματα που θέτει δεν έχουν πάψει να απασχολούν τον άνθρωπο.
Η συγγραφική του δραστηριότητα τελειώνει με τον θάνατο του, το 1918, εξαιτίας μιας πνευμονίας, απότοκου γρίππης, στη διάρκεια του πρώτου παγκοσμίου πολέμου. Οι γονείς του Γουίλιαμ και Μαλβίνα, δωρίζουν στο Ινστιτούτο Τεχνών του Σικάγο το ποσό των 350.000 δολαρίων, εις μνήμη του γιου τους, προκειμένου να δημιουργηθεί εκεί, επαγγελματικό θέατρο και να λειτουργήσει δραματική σχολή ενώ παράλληλα αναθέτουν στον αρχιτέκτονα Χάουαρντ Βαν Ντόρεν Σω την υλοποίηση του έργου.
Στις 5 Ιανουαρίου του 1925 αρχίζει να λειτουργεί η σχολή ενώ στην εναρκτήρια τελετή για το θέατρο, στις 20 Οκτωβρίου 1925, θα παρουσιαστούν τρία έργα του Γκούνμταν : «Στην πίσω αυλή» (Back of the yards), «το πράσινο τραπεζομάντηλο» (The Green Scarf), και «η παρτίδα σκάκι» (The Game of Chess). Ο Τόμας Γουντ Στήβενς, σκηνοθέτης, στενός συνεργάτης και προσωπικός φίλος του Κέννεθ Γκούντμαν θα ηγηθεί τόσο του θεάτρου όσο και της δραματικής σχολής.
Η σχολή και το θέατρο ανέδειξε, καθόλη τη διάρκεια του 20ου αιώνα, ορισμένους από τους πλέον σημαντικούς αμερικανούς ηθοποιούς. Με το θέατρο αυτό λοιπόν, συνεργάζονται καταξιωμένοι συγγραφείς και σκηνοθέτες όπως για παράδειγμα ο Ντέϊβιντ Μάμμετ, ο «Αμερικάνικος Βούβαλος» του οποίου, κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στο Goodman theatre, στη δεκαετία του 70. Πάνω από την είσοδο του θεάτρου Γκούντμαν, ο επισκέπτης μπορεί να διαβάσει: «Για να διατηρηθεί η παλιά πείρα και να αποκτηθεί νέα», μια φράση-έμπνευση για όλους τους ανθρώπους του θεάτρου και της τέχνης γενικότερα.

Ο Άντον Τσέχωφ σχετικά με το Ταλέντο, Από το Δραματικό Στούντιο του Εσωθεάτρου!

Για να είναι κανείς καλός και προικισμένος με ταλέντο άνθρωπος, πρέπει απλά να γεννηθεί τέτοιος. Αυτό είναι ζήτημα της φύσης με τους νόμους της και την κληρονομικότητα. Μα για να είναι κανείς άξιος του δώρου της φύσης, για να μην μείνει ένας απλά προικισμένος άνθρωπος, αλλά για να γίνει ιδιοφυής παράγοντας πρέπει να διαπαιδαγωγήσει το ταλέντο του, να το δουλέψει. Ταλέντο είναι η καλλιέργεια του ταλέντου…. Όσο μεγαλύτερο είναι το ταλέντο τόσο περισσότερο κόπο απαιτεί.

(Αποσπάσματα από γράμματα του συγγραφέα προς τον αδερφό του, από το βιβλίο του Γ. Γληνού: «Ώρες σκηνής»)

Thursday, January 30, 2014

Έγκλημα και Τιμωρία, Εσωθέατρο

Το Σημείωμα του Σκηνοθέτη

Έτσι εξηγείται μάλλον η πρωτοφανής κοσμοσυρροή που σημειώθηκε στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά, όταν ο Αλέκος Αλεξανδράκης πρωτόπαιξε στη δεκαετία του ’60 τον Ρασκόλνικωφ. Όλοι όσοι τρόμαζαν χρόνια και χρόνια στην ιδέα να καθίσουν να διαβάσουν οχτακόσιες σελίδες, πήγαν να μάθουν μέσα σε δυο ωρίτσες, τι στην ευχή ήθελε να τους πει αυτός ο Ντοστογιέφσκι. Είχαν περάσει εκατό χρόνια κι όμως, «αυτός ο Ντοστογιέφσκι» εξακολουθούσε –κι εξακολουθεί- να λέει πάρα πολλά. Γιατί μπορεί να άλλαξαν οι παραγωγικές σχέσεις, οι κοινωνικές συνθήκες, η κουλτούρα και η συμπεριφορά των ανθρώπων, μπορεί να προχώρησε η επιστήμη, να υποχώρησε η ανθρωπιά, να μετατοπίστηκαν πολλές φορές τα εθνικά σύνορα, να συγκεντρώθηκε ο πλούτος σε ακόμα λιγότερα χέρια, να μεγάλωσε η οικονομική ανισότητα και να επετεύχθη επιτέλους η απόλυτη ισότητα όλων μας στη μοναξιά αφότου πιάσαμε από ένα τηλεκοντρόλ  ο καθένας, αλλά…

Αλλά ο φόβος του θανάτου δεν ξεπεράστηκε. Εξακολουθεί να μας παρακινεί στο καλύτερο και στο χειρότερο. Να μας εμπνέει για να δημιουργήσουμε και ν’ αφήσουμε το χνάρι μας πάνω στη γη ή να μείνουμε αδρανείς μια που «όλα είναι μάταια». Να υποταχθούμε στη μοίρα μας ή να επιχειρήσουμε να την αλλάξουμε. Να αποδεχτούμε το ρόλο του θνητού που όσο ζει, κάποιος άλλος ρυθμίζει τα βήματά του ή να τολμήσουμε να γίνουμε θεοί, αποκτώντας δικαίωμα ζωής και θανάτου πάνω στους άλλους. Ο Κάιν και ο Άβελ. Ο Οιδίπους και  Λάιος. Ο δικτάτορας και o τυραννοκτόνος. Το στρατόπεδο Γκουαντανάμο και οι «τρομοκράτες». Ο Τζέκυλ και o Χάιντ. Ποιος είναι ο εγκληματίας και ποιος ο τιμωρός;

Σε μια εποχή που το θέατρο ξεχνά όλο και περισσότερο την καταγωγή του και την παιδευτική του αποστολή, προσχωρώντας στην ευτέλεια και τη συσκότιση, το ΕσωΘέατρο τολμά να θέτει ερωτήματα. Ελπίζω να βοήθησα να αναδυθεί όχι η απάντηση, αλλά η επιθυμία για την αναζήτησή της.

Γιάννης Καλατζόπουλος

Οι παραστάσεις

Το ΕσωΘέατρο μεταφέρει στο σανίδι το πασίγνωστο κλασσικό μυθιστόρημα «Έγκλημα και Τιμωρία» του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι. Ο συγγραφέας με ματιά διεισδυτική και πένα πυρφόρα, ορθοτομεί ψυχικά τους ανθρώπους της εποχής του·  ανθρώπους ικανούς για το καλύτερο μα... και για το χειρότερο.

Αγία Πετρούπολη, σωτήριον έτος 1866. Ένα διπλό φονικό διαπράττεται. Θύματα: μια γριά τοκογλύφος και η ανυπεράσπιστη αδερφή της. Δράστης: ο Ρασκόλνικωφ, ένας πρώην φοιτητής, που διακατέχεται από την ιδεοληψία ότι είναι «υπεράνθρωπος» και ότι δικαιούται να εγκληματήσει για το καλό της ανθρωπότητας… Η δράση φέρνει αντίδραση και το έγκλημα επισύρει τιμωρία. Ποια θα είναι τιμωρία του; Από πού θα προέλθει; Από το νόμο, με εκφραστή τον ανακριτή Πορφύρη  που υποπτεύεται τον ένοχο εξαρχής και τον κυκλώνει με δεξιοτεχνία ήρεμου γηραιού αιλουροειδούς;… ή από τη συνείδησή του, που θα τον καταβάλει όψιμα, μετά τη συνάντησή του με την πόρνη Σόνια, μια αγία αμαρτωλή; Η ομολογία του δράστη θα είναι αυτόβουλη· το αίτημα του παντεπόπτη οφθαλμού για δικαιοσύνη εκπληρώνεται κι επέρχεται η κάθαρση.

    Η διασκευή είναι του Τάσου Προύσαλη.
    Tην σκηνοθεσία και τους φωτισμούς υπογράφει ο Γιάννης Καλατζόπουλος,
    ενώ το σκηνικό και τα κοστούμια εποχής  έχει σχεδιάσει ο Κοσμάς Πανωρίδης.
    Η ζωγραφική εκτέλεση είναι του Στράτου Σαραντίδη.
    Η μουσική επιμέλεια είναι της Ναταλίας Τζήμα και
    η μίξη ήχων του Χριστόφορου Καρρά.
    Χρέη βοηθού σκηνοθέτη εκτέλεσε η Χρύσα Διαμαντάκη ενώ
    το φροντιστήριο επιμελήθηκε η Κρυσταλία Ιωαννίδου.

Η παράσταση «Έγκλημα και Τιμωρία» γνώρισε μεγάλη επιτυχία με σημαντική ζήτηση από το θεατρόφιλο κοινό. Έτσι παρουσιάστηκε για δύο συνεχόμενες θεατρικές περιόδους, αυτές του 2006-2007 και του 2007-2008, με διαφοροποιημένα σχήματα θιάσου.